Eu começei com um esboço, a partir de um briefing simples enviado pelo cliente: "alunos em uma biblioteca, apresentando cartaz sobre camelo, relógio com algarismos romanos e um mapa com orientações".
Depois que a ideia está aprovada, eu faço um clean na linha. Essa é uma etapa que tenho tentado mudar, mas ainda estou agarrada nela. Quero muito descobrir uma maneira de deixar a ilustração mais solta. Dessa vez tenho tentado um novo recurso que sempre ignorei no Photoshop, que é a Tools Preset. Fiz uma porção de pincéis com variações de Opacity e Flow já configurados, que dão um resultado menos duro. Além disso tenho tentado relaxar um pouco na maneira de riscar, não me importando tanto com a "perfeição" da linha. Putz! Não é fácil pra mim =P
O que eu acho que facilita nesse processo de demarcar a linha é eu poder "blocar" o personagem e os demais elementos com uma cor de fundo mais rapidamente. Faço uma seleção na área fechada e pronto. Depois eu posso proteger a camada para pintar só dentro dessa seleção.
Aqui é um processo novo para mim. Vi um vídeo do Bobby Chiu em que ele fazia uma ilustração para uma capa de alguma revista. Ele começava com um esboço bem pequenininho, e criava os contrastes em p&b sem se apegar tanto a forma final. Depois ele vinha com uma camada com o blending em "color" e definia as cores da imagem, sem inteferir na camada de baixo com os tons.
Aqui eu voltei para a camada de tons, e usando tons de cinza, eu fiz algumas correções de luz. Não me preocupei com os personagens porque já pretendia fazer uma colorização mais padrão, para agilizar um pouco a finalização.
Aqui eu dei um "hide" nos personagens para detalhar melhor o cenário de fundo. Fiz desse jeito para caso eu precise fazer alguma alteração de reposicionamento de personagem, daí eu não preciso remendar o cenário que estaria escondido pelo personagem. Dá um pouco mais de trabalho, mas valeu pela experiência.
E muitas horas depois...
Pronto! Agora só faltam mais três... =P
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