September 22, 2012
September 14, 2012
PASSO A PASSO
Essa é de uma série de aberturas que estou fazendo para a Positivo. Há muito tempo eu venho tentando padronizar os meus procedimentos de produção, para tentar resolver mais rapidamente as ilustrações e sofrer menos com o processo. Ainda não consegui chegar a uma conclusão, mas estou gostando do que tenho aprendido e acho que o resultado tem melhorado muito ao longo do tempo.
Eu começei com um esboço, a partir de um briefing simples enviado pelo cliente: "alunos em uma biblioteca, apresentando cartaz sobre camelo, relógio com algarismos romanos e um mapa com orientações".
Depois que a ideia está aprovada, eu faço um clean na linha. Essa é uma etapa que tenho tentado mudar, mas ainda estou agarrada nela. Quero muito descobrir uma maneira de deixar a ilustração mais solta. Dessa vez tenho tentado um novo recurso que sempre ignorei no Photoshop, que é a Tools Preset. Fiz uma porção de pincéis com variações de Opacity e Flow já configurados, que dão um resultado menos duro. Além disso tenho tentado relaxar um pouco na maneira de riscar, não me importando tanto com a "perfeição" da linha. Putz! Não é fácil pra mim =P
O que eu acho que facilita nesse processo de demarcar a linha é eu poder "blocar" o personagem e os demais elementos com uma cor de fundo mais rapidamente. Faço uma seleção na área fechada e pronto. Depois eu posso proteger a camada para pintar só dentro dessa seleção.
Aqui é um processo novo para mim. Vi um vídeo do Bobby Chiu em que ele fazia uma ilustração para uma capa de alguma revista. Ele começava com um esboço bem pequenininho, e criava os contrastes em p&b sem se apegar tanto a forma final. Depois ele vinha com uma camada com o blending em "color" e definia as cores da imagem, sem inteferir na camada de baixo com os tons.
Aqui eu voltei para a camada de tons, e usando tons de cinza, eu fiz algumas correções de luz. Não me preocupei com os personagens porque já pretendia fazer uma colorização mais padrão, para agilizar um pouco a finalização.
Aqui eu dei um "hide" nos personagens para detalhar melhor o cenário de fundo. Fiz desse jeito para caso eu precise fazer alguma alteração de reposicionamento de personagem, daí eu não preciso remendar o cenário que estaria escondido pelo personagem. Dá um pouco mais de trabalho, mas valeu pela experiência.
E muitas horas depois...
Pronto! Agora só faltam mais três... =P
Eu começei com um esboço, a partir de um briefing simples enviado pelo cliente: "alunos em uma biblioteca, apresentando cartaz sobre camelo, relógio com algarismos romanos e um mapa com orientações".
Depois que a ideia está aprovada, eu faço um clean na linha. Essa é uma etapa que tenho tentado mudar, mas ainda estou agarrada nela. Quero muito descobrir uma maneira de deixar a ilustração mais solta. Dessa vez tenho tentado um novo recurso que sempre ignorei no Photoshop, que é a Tools Preset. Fiz uma porção de pincéis com variações de Opacity e Flow já configurados, que dão um resultado menos duro. Além disso tenho tentado relaxar um pouco na maneira de riscar, não me importando tanto com a "perfeição" da linha. Putz! Não é fácil pra mim =P
O que eu acho que facilita nesse processo de demarcar a linha é eu poder "blocar" o personagem e os demais elementos com uma cor de fundo mais rapidamente. Faço uma seleção na área fechada e pronto. Depois eu posso proteger a camada para pintar só dentro dessa seleção.
Aqui é um processo novo para mim. Vi um vídeo do Bobby Chiu em que ele fazia uma ilustração para uma capa de alguma revista. Ele começava com um esboço bem pequenininho, e criava os contrastes em p&b sem se apegar tanto a forma final. Depois ele vinha com uma camada com o blending em "color" e definia as cores da imagem, sem inteferir na camada de baixo com os tons.
Aqui eu voltei para a camada de tons, e usando tons de cinza, eu fiz algumas correções de luz. Não me preocupei com os personagens porque já pretendia fazer uma colorização mais padrão, para agilizar um pouco a finalização.
Aqui eu dei um "hide" nos personagens para detalhar melhor o cenário de fundo. Fiz desse jeito para caso eu precise fazer alguma alteração de reposicionamento de personagem, daí eu não preciso remendar o cenário que estaria escondido pelo personagem. Dá um pouco mais de trabalho, mas valeu pela experiência.
E muitas horas depois...
Pronto! Agora só faltam mais três... =P
September 12, 2012
ESTUDO - NARIZES
Nas aulas de modelo, tinha um exercício que era desenhar detalhes de rostos. Faziamos prachas de narizes, olhos, orelhas, boca, cabelo, até a construção do rosto inteiro.
Eis uma tentativa de retomar o exercício.
Eis uma tentativa de retomar o exercício.
September 11, 2012
September 6, 2012
CANGACEIRO
Essa foi para um livro didático da Editora Moderna.
Tenho achado divertido tentar simular um estilo e um gestual que lembre xilogravura.
Eu gostava mais quando a ilustração estava só em preto e branco, mas foi pedido que eu colocasse cores para ficar mais leve. De qualquer forma, também ficou interessante.
September 4, 2012
QUASE UM PALHAÇO
Aproveitei e terminei um estudo para uma proposta de ilustração para um livro didático que não foi aprovado. Tem alguns desenhos que eu fico achando que podem ficar bem interessantes, mas geralmente são esquecidos para fechar o trabalho.
September 1, 2012
SACI
Hmmm... está faltando alguma coisa... Acho que vale a pena voltar as pesquisas e olhar atentamente alguns detalhes para tentar reproduzir melhor.
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